Quiero compartir con mis lectores 6 de mis citas favoritas relacionadas a la creación artística. Estas frases fueron pronunciadas por grandes músicos o escritores, pero podrían ser aplicadas a cualquier otra rama del arte, o incluso a nuestra vida personal en general.
1.“Puedes confiar en ese primer pensamiento.” – Maynard James Keenan.
El cantante de Tool expresó esto en referencia al proceso que utilizan sus compañeros para componer la música de las épicas y complejas canciones de la banda.
Este proceso involucra a los otros 3 músicos tocando juntos la canción que estén componiendo, una y otra vez, a veces por semanas seguidas, mientras van agregando o modificando partes. Maynard compartió en una entrevista que este proceso le resulta muy prolongado e incluso innecesario. Considera que estaría bien si sus compañeros confiaran en la primera idea que tuvieron, en ese “primer pensamiento.”
Para reforzar esto, menciona que algunas veces, después de que sus compañeros han probado varias alternativas para ciertas partes de la canción, finalmente llegan a la conclusión de que la idea original era la mejor y es la que utilizan.
A veces los humanos tendemos a dudar de nuestras creaciones iniciales. Yo soy de los que les gusta explorar varias opciones antes de estar convencido de que cierta forma de alguna parte de la composición musical en la que esté trabajando es la que más me gusta, sin embargo debo admitir que muchas veces termino regresando a la idea inicial. En esos momentos siempre recuerdo la frase de Maynard.
Creo que por el hecho de que una idea sea la primera que tuvimos, no hay porqué restarle mérito. Quién sabe realmente de dónde vienen las ideas que fluyen por el canal de la creatividad, y qué clase de compleja síntesis mental ocurrió en nosotros en el momento en que surgieron que nos llevó hacia ellas. Seguramente incluyó algo más que nuestra propia razón, como la influencia de nuestras emociones temporales, y de nuestro inconsciente, entre otras cosas. Algo importante nos guio hasta ahí por una buena razón, supongo.
Por otro lado, cualquiera que sea su metodología para componer, no podemos argumentar nada en contra de los increíbles resultados que Tool obtiene al crear su música.
2. “Mata a tus queridas.” – Stephen King
Aunque como argumenté en el punto anterior, está bien considerar válidas nuestras ideas iniciales, esto no quiere decir que todo aquello que lleguemos a crear valga la pena conservar. El legendario maestro del terror hace referencia a esto, a través de la frase “mata a tus queridas,” (Kill your darlings,) en su libro “On Writing,” en el cual ofrece consejos sobre cómo escribir una buena novela.
Con la frase ilustra el proceso que recomienda a los escritores al revisar sus obras, el cual incluye eliminar partes innecesarias para la historia. La frase se refiere específicamente a que un escritor le podría resultar difícil cortar estas partes, debido a que podría sentirse muy apegado o encariñado con su creación, a lo que él llama “sus queridas.” Pero si realmente estas partes no funcionan, o son innecesarias para la novela, debe aprender a “matarlas”, es decir, eliminarlas del texto final, sin importar lo que hayan costado en tiempo y esfuerzo.
Esto es en esencia aprender a dejar ir, y es una de las más valiosas, importantes y difíciles lecciones que no solo toda persona creativa debe aprender, sino todos los seres humanos.
“Mata a tus queridas,” es una frase que recuerdo constantemente. Tanto en mi labor como escritor, o en mis proyectos como compositor de música, me he encontrado con situaciones en las que he tenido que aceptar que algo que hice no está funcionando. A veces incluso algo a lo que dediqué varios días de trabajo, pero si no funciona lo mejor es dejarlo ir en beneficio del proyecto.
Algo interesante que he descubierto es que cada vez me resulta más fácil dejar ir mis creaciones. Ya hasta puedo encontrar cierto humor en ello. Creo que forma parte del mismo proceso creativo. No todo lo que hayamos creado puede ser siempre un diamante, o una obra maestra. Se trata de aceptar con humildad la realidad de no ser infalibles, enfocarse en ver hacia delante, y continuar con lo siguiente.
3.“Lo único importante es si te mueve o no.” – Roger Waters
El legendario bajista y compositor de Pink Floyd pronunció esta frase en un video de la década de 1970, mientras lo filmaban en un estudio de grabación. Se refería a que, en última instancia, no importa ninguna otra consideración si la canción “no te mueve.” Es lo único que realmente importa.
Me pregunto si se refería a un movimiento físico, mental o emocional. Supongo que no hay mucha diferencia. Todos los casos implican una reacción por parte del oyente.
Waters no está convencido de los méritos de una composición musical si no tiene el potencial de despertar una reacción significativa en alguien. Concuerdo con él.
A pesar de la importancia de la técnica, el estudio teórico y el uso de la tecnología en cualquier rama del arte, siempre tengo presente que estos solamente son aspectos complementarios. El fin es crear esa reacción de movimiento al que se refiere Roger Waters.
He llegado a la conclusión que, al componer música, ante todo, uno debe evaluar continuamente el contenido emocional, y la respuesta que escuchar esta música provoca en uno mismo. Si logra provocar una reacción emocional fuerte y genuina en uno mismo, es probable que provoque una reacción similar en otras personas. Creo que este principio se puede aplicar a cualquier forma de creación artística.
4.“Toca las notas con convicción, pero no pienses demasiado en lo que estás tocando. Además, toca la menor cantidad de notas posible con la mayor emoción posible.” – Robert Fripp
Leer esta cita del guitarrista de la legendaria banda de rock progresivo, King Crimson, me recuerda que lo importante no es saber tocar un instrumento con rapidez, o ser el más hábil técnicamente en alguna rama del arte, sino, similar a lo que dijo Roger Waters, es lograr transmitir una emoción a través de una creación artística.
En lo personal siempre he favorecido escuchar a músicos que no necesariamente son virtuosos en la ejecución de su instrumento, pero que tocan con profundo sentimiento.
Puedo apreciar a alguien que es veloz y preciso al tocar, pero esto no necesariamente va lograr despertar en mí una reacción emocional. He notado que, incluso entre artistas de renombre mundial, es difícil encontrar a un músico que sea equilibrado en este sentido, es decir, técnicamente virtuoso y que también pueda tocar con gran emotividad. Son pocos, pero existen.
Volviendo a la frase de Fripp, me parece especialmente interesante la primera parte, en la que recomienda no pensar demasiado al tocar. Tomando en cuenta que también enfatiza tocar con la mayor emoción posible, podemos concluir que Fripp probablemente cree que pensar en exceso podría inhibir la capacidad de tocar con gran emoción. Dado que la emoción generalmente se entiende como de origen y cualidad no racionales (a diferencia de pensar), lo que dice Fripp tiene mucho sentido.
Personalmente me gustaría agregar que no pensar demasiado al tocar (o al crear una pieza de arte,) también podría significar dejar fluir libremente nuestro inconsciente, de donde siempre he pensado que proviene mucho de nuestra capacidad artística y creativa.
5.“Siempre fuimos compositores en primer lugar y músicos en segundo lugar. Yo tocaba la flauta, mal, y el oboe muy mal, y la batería bastante mal, pero todos con entusiasmo.” – Peter Gabriel
Peter Gabriel siempre ha sido mi cantante favorito. No solo tiene una voz única, con un tono muy complejo, sino que también es un artista sumamente original.
Con este comentario él hace referencia a sus años como cantante principal de Genesis, grupo al que perteneció desde sus inicios hasta mediados de la década de 1970.
Gabriel cuenta que aunque no se consideraba especialmente hábil para tocar algún instrumento, eso no le impidió contribuir a la creación musical del grupo, la cual él consideraba como lo principal. Agrega que además, cuando tocaba, aunque consideraba no hacerlo tan bien, siempre lo hacía con entusiasmo.
Cuando leí la frase por primera vez me identifiqué muchísimo. Siempre me ha parecido que lo más importante para realizar cualquier tarea es tener la voluntad para hacerlo, sin necesitar ser el más hábil técnicamente, especialmente en lo que tenga que ver con arte. Y sobretodo llevar a cabo esa tarea con enfoque, disciplina y un gran entusiasmo.
6.“Ciertamente no lo hice de manera impecable, pero lo hice. Nunca esperes la perfección o esperarás para siempre. Haz lo mejor que puedas con lo que tienes y sé uno de aquellos que se atrevieron en lugar de aquellos que solo sueñan.” – JK Rowling
La autora de la saga de Harry Potter contestó así en un tweet, en respuesta a un fan que expresó su admiración por el enorme trabajo y esfuerzo que Rowling realizó al escribir los libros del joven hechicero. El fan la elogia agregando que lo hizo impecablemente. Rowling responde que ciertamente no lo hizo de manera impecable, pero lo hizo.
Esta es una frase que me gusta releer con regularidad. Creo que incluso hasta valdría la pena enmarcarla y ponerla en un lugar visible.
Quizás la frase no sea un pensamiento tan original, pero es uno que debe recordarse diariamente, no solo en nuestras creaciones artísticas, sino en todas las áreas de nuestra vida.
A veces por esperar alcanzar un ideal, cierta perfección, dejamos las cosas a medias, o ni siquiera las iniciamos. En el caso de creaciones de arte, muchas veces por esto mismo ni las llegamos a publicar.
Puede que no sea tan evidente, pero es mejor realizar o publicar algo, aunque no sea perfecto, que nunca haberlo hecho. Se trata de hacer lo mejor que uno pueda con lo que se tenga en ese momento, ya sean habilidades, equipo, tiempo, etc., en lugar de esperar eternamente por el momento perfecto, o la situación ideal, que quizás no lleguen nunca.
En el caso de una creación artística, está bien pulirla lo mejor posible, pero es importante comprender que completarla, e incluso publicarla, es parte importante del proceso. Es la fase final, y al llegar este momento no se puede esperar que nuestra creación sea absolutamente perfecta, pero eso está bien. Este no es un mundo de ideales, sino de realidad, y la realidad jamás será perfecta.
