Siempre he sido un gran fan de John Frusciante. Su trabajo con la guitarra es realmente inspirador y lleno de sentimiento. Es uno de mis músicos y guitarristas favoritos. Si solo lo conoces por su trabajo como guitarrista de los Red Hot Chili Peppers, te estás perdiendo mucha buena música, considerando que tiene como 12 discos en solitario y muchos EP.
Si bien muchos de esos discos están basados en guitarra, otros son principalmente electrónicos, compuestos utilizando una amplia gama de sintetizadores, cajas de ritmos e incluso samples. El último, “Maya”, (llamado así en honor al gato de Frusciante, quien murió recientemente) entra en la categoría de los discos electrónicos, como el resto de sus discos más recientes.
Mientras escuchaba a Maya comencé a preguntarme cómo se comparaba ese disco con sus trabajos anteriores, y de repente se me ocurrió una idea: sus álbumes electrónicos están más relacionados con su trabajo abstracto como pintor que con la mayoría de sus discos basados en guitarra.
Creo que la mayoría de sus discos basados en guitarra están estructurados de manera más tradicional, mostrando claramente que proviene del rock. Sus discos electrónicos, por otro lado, suenan a experimentos abstractos. (Solo escucha PBX Funicular Intaglio Zone del 2012 para ver a qué me refiero).
Me encanta la música electrónica, pero escuchar PBX FIZ y el disco que le siguió, Enclosure de 2014, siempre me dejaba preguntándome cuál era el objetivo de Frusicante en esos álbumes. No solo son abstractos, sino también muy oscuros, disonantes e incluso espeluznantes. Me hicieron sentir como si John estuviera en un lugar mental realmente oscuro y caótico cuando los grabó.
Maya en general sigue el modelo sonoro de estos últimos 2 discos, con la diferencia de que este está completamente desprovisto de canto, lo cual es algo bueno, ya que creo que eso hizo que John se enfocara más en la música. Las pistas, aunque siguen siendo abstractas, suenan mucho más pulidas y menos caóticas y experimentales.
Si bien no soy muy fanático de los ritmos jungle debajo de cada pista, tampoco me molestan. En cierto modo, creo que ayudan a que el disco sea cohesivo, coherente y estructurado, y al menos no me distraen tanto del resto de la música que Maya tiene para ofrecer.
Muchas pistas tienen hermosas melodías y sonidos. Todas tienen partes muy detalladas. Sí, algunas de las pistas también son un poco ruidosas, pero el ruido es parte de la diversión de los sintetizadores, supongo. Y este es John Frusciante después de todo, así que no esperes que todo sea lindo y nada extraño.
En lugar de lo oscuro, disonante, frío y espeluznante de sus últimas aventuras electrónicas, Maya se apoya en un sonido más limpio y melancólico.
No estoy seguro si seguiré escuchando este disco con mucha frecuencia. Sigue siendo extraño, sigue siendo abstracto, sigue siendo algo loco, pero también es más accesible y agradable que los últimos discos de John. Posiblemente lo ponga en el tocadiscos de vez en cuando.
