John Petrucci siempre me ha parecido uno de los guitarristas más balanceados de todos los tiempos. No solo es excelente para tocar realmente rápido, sino que, a diferencia de muchos guitarristas rápidos, también puede tocar lentamente y con mucha melodía y sentimiento. Esta es una de las razones que me han llevado a volver a su música desde que era adolescente. Es definitivamente uno de los grandes.
Primero que todo, lo más obvio y notable de su nuevo y segundo disco en solitario, Terminal Velocity, es la presencia del incomparable Mike Portnoy en la batería. Como todo el mundo sabe, Portnoy fue el baterista original de la banda principal de John Petrucci, Dream Theater, y también de Liquid Tension Experiment, otro notable proyecto paralelo de ambos.
Portnoy dejó Dream Theater en 2010, y desde entonces, el dúo no ha lanzado más música juntos. Finalmente, después de 10 años, aquí está su primera reunión oficial.
La presencia de Portnoy trae mucha alegría al disco, una alegría que es evidente en la forma en que toca, y que impregna este disco de principio a fin. Creo que alegría es una buena palabra para definir el sentimiento general del álbum. Incluso hay una canción llamada Happy Song (Canción Feliz,) que es una de mis favoritas del disco.
Portnoy siempre está empujando el beat, nunca tocando detrás de él. Es casi como si quisiera liderar la aventura musical.
El hecho de que estos dos grandes músicos hayan tocado juntos durante más de 20 años también le da un toque único al disco. Definitivamente entienden cómo encajar el uno con el otro a la perfección.
Es posible que al oírlo tengas la impresión de que, no obstante la importante reunión, Portnoy no recibe nunca el papel protagónico. No está ahí para eclipsar a Petrucci. Es un poco una pena que no tenga evidentes grandes momentos, ya que Portnoy es conocido por sus increíbles habilidades en la batería, pero entiendo que ese no es el objetivo de este disco.
Pero al escuchar más de cerca, Portnoy está haciendo algo igual de genial, solo que de una manera diferente. Presta mucha atención y escucha cómo Portnoy complementa a la perfección a John. Definitivamente no está solamente manteniendo el ritmo sin pensar y dejando que John haga lo suyo, sino que está con él en cada paso del camino, casi formando un telón de fondo perfecto para cada centímetro de cada canción. Se adapta y cambia. Su forma de tocar tiene muchas capas y texturas diferentes. Realmente sabe lo que está haciendo.
Entonces, ¿qué hay sobre Petrucci? Bueno, es exactamente lo que puedes esperar de él. Está su sonido de guitarra familiar, con su sabor a Mesa/Boogie. Luego también está, por supuesto, mucha pirotecnia de guitarra loca por todas partes. Las canciones están cargadas con bonitas melodías aquí y allá. Todo esto está envuelto en el mismo tipo de metal progresivo que Petrucci ha estado tocando durante toda su carrera.
Nos lanza algunas bolas curvas cortas de vez en cuando, como una parte flamenco repentina, un riff al estilo de Van Halen al principio de Snake in my Boot, y lo más destacado, un número de blues, el acertadamente titulado Out of the Blue .
Creo que es un disco muy agradable. Las canciones son realmente buenas. Tengo la impresión de que Petrucci realmente pensó mucho al crearlas. Al principio pensé que sería un álbum de riffs y progresiones de metal genérico de Petrucci, con él improvisando encima, pero me alegra informar que no es el caso. El disco contiene canciones de primera categoría.
