Decidí hacer una lista de los 20 álbumes que más he estado escuchando en los últimos 5 años, y estoy muy feliz de compartirla. Me encantaría conocer tus comentarios, Esta es la primera parte, que abarca los álbumes del 20 al 11.
20. Trilogía Oxigène - Jean-Michel Jarre
Lanzado en 1976 por el músico electrónico francés y maestro del sintetizador, Jean-Michel Jarre, "Oxigène" es el sueño hecho realidad de los amantes de los sintetizadores analógicos. Tiene el sonido, la atmósfera y la melodía.
Jarre lo grabó en su estudio casero, utilizando varios sintetizadores analógicos diferentes, formando un gran conjunto de hermosas y vibrantes texturas y sonidos electrónicos, todos cuidadosamente colocados. Es una experiencia muy agradable. Comienza con una pieza atmosférica y gradualmente se construye hacia un ritmo y una melodía, sin dejar de enfocarse en la ambientación. Tiene una vibra única.
"Oxigène" resultó ser tan popular que Jarre finalmente lanzó "Oxigène Partes 2 y 3" (1997 y 2016, respectivamente). Son más limpios, más enérgicos, producidos de manera más moderna y con más énfasis en la melodía que el primero, que se inclinaba más hacia la atmósfera. Aún siguen un enfoque similar al del original.
Según Jarre, los discos están destinados a ser experimentados como una sola pieza larga. Sin duda, me gustan mucho los tres.
19. Purple Rain - Prince (1984)
Realmente creo que Prince fue el mejor artista pop de todos los tiempos. Su música es muy creativa y original. Y no solo compuso todo, sino que también tocó muchos de los instrumentos en sus álbumes. Era genial con la guitarra. Y su canto era tan apasionado y genial. Lo hizo "pegadizo" sin siquiera intentarlo.
No hay una canción aburrida en todo el álbum. Debo decir que me sorprende un poco que un disco con tantos momentos y arreglos raros haya llegado a ser tan popular (ha vendido como 25 millones de copias). Recuerdo haberlo escuchado por primera vez con un sentimiento que era mitad asombro y mitad pura alegría.
Esta es una música pop altamente disfrutable, atractiva y creativa. Los arreglos de las canciones incluyen sonidos y partes que parecen surgir de la nada, pero que combinan a la perfección con el resto de la pista y el flujo del disco. ¡Ah, y esas partes vocales geniales y siempre pegajosas, entregadas con tanta energía y sentimiento... realmente, este álbum está hecho de puros momentos destacados musicales!
18. Banda sonora de Stranger Things - K. Dixon & M. Stein (2016)
Casi cualquier fanático de la música que haya visto la serie de Netflix "Stranger Things" notó algo de inmediato: la banda sonora era asombrosa.
Fue creada por este dúo de músicos electrónicos, utilizando varios sintetizadores analógicos de la vieja escuela. Como banda sonora de una serie de televisión, pone mucho énfasis en la ambientación y la textura, con muchos estados de ánimo diferentes a lo largo de las piezas, que en su mayoría son cortas. Pero en su mayor parte favorece este hermoso, denso, atmosférico y melancólico sonido, con algo de melodía aquí y allá. También se vuelve bastante oscuro en ocasiones, con todo eso de "aquí viene el Demogorgon." Ya sabes a qué me refiero.
La serie salió justo en un momento en que yo estaba haciendo la transición de preferir un sonido tradicional de guitarra eléctrica a una estética más basada en teclados y sintetizadores, y escuchar la banda sonora prácticamente selló el acuerdo. Recuerdo que me dije algo así como: "Uh, necesito aprender a hacer eso." Desde entonces, no he mirado atrás.
17. No More Shall We Part - Nick Cave and The Bad Seeds
Encuentro este disco intenso y cautivador. Todas las canciones suenan en tonalidad menor, muy tristes y con una cierta aura de desesperación. También son muy hermosas, dirigidas en su mayoría por el piano de Nick Cave. El álbum tiene muchas baladas y algunas personas podrían encontrarlo demasiado lento para su gusto, pero para mí está genial tal como es. Este es un disco para escuchar en un estado de ánimo callado, sombrío y reflexivo.
La portada siempre me impacta como una ilustración oscura relacionada con la muerte, y el disco realmente tiene ese tipo de sonido ominoso de marcha fúnebre. A veces, ese sonido es tan triste y depresivo que casi no puedo escuchar todo el disco completo, ya que me afecta profundamente. Oh, pero las canciones son tan bonitas, brillan con sentimiento.
Las canciones tienen pasajes instrumentales muy hermosos y conmovedores, en su mayoría a cargo del violinista Warren Ellis. Nick Cave, por su parte, canta en general en un registro más alto que su habitual tono barítono, mientras entrega su típica mezcla de letras oscuras, angustiadas, observacionales y burlonas. Un disco que vale la pena volver a escuchar una y otra vez.
16. Violator - Depeche Mode (1990)
Una cosa que debo decir acerca de "Violator": este es un álbum oscuro. Oh, pero es una oscuridad tan hermosa y seductora. Las partes de sintetizador crean una atmósfera exuberante y sensual, mientras que la voz de David Gahan agrega una capa adicional de melancolía. Hay una sensación de alienación en todo el disco. Y nunca realmente se vuelve alegre, solo lúbrico y provocador.
Este disco es la noche, pero una noche sexy, fresca, de luna llena, vestida de synth-pop con cuero y maquillaje. ¿Mencioné los sintetizadores? Suenan hermosos y brillantes, incluso si la composición se inclina hacia una filosofía minimalista y sobria.
Algunas de las canciones son bastante pegajosas, como los sencillos, que incluyen "Personal Jesus", "Policy of Truth" y especialmente lo que probablemente sea la canción más popular de Depeche Mode, "Enjoy the Silence" (en toda su gloria de ritmo dance). Estas piezas contrastan con un disco en su mayoría lento y sombrío.
Este álbum es genial para esos estados de ánimo de alienación. Un buen compañero para compartir nuestros sentimientos siniestros.
15. Hand. Cannot. Erase. - Steven Wilson (2015)
Steven Wilson tuvo una carrera muy larga con su banda original, Porcupine Tree, antes de comenzar a lanzar discos en solitario, pero es con estos con los que ha logrado más éxito. No es de extrañar que sea muy reacio a regresar a su banda anterior.
De todos modos, con su cuarto álbum en solitario, "Hand. Cannot. Erase." creó una obra maestra del rock progresivo moderno. A diferencia de "The Raven Who Refused to Sing" (su disco anterior, también muy bueno), en el que hizo composiciones en el estilo tradicional de rock progresivo de la era de los años 70, "Hand. Cannot. Erase." suena mucho más contemporáneo, incorporando muchos elementos electrónicos y pop, y con una producción más limpia y moderna.
Las canciones son realmente maravillosas, muchas de ellas superando los 10 minutos de duración. Wilson, como siempre, es enormemente creativo. Las canciones tienen muchas secciones diferentes, con muchos y geniales momentos instrumentales. También hay algunas canciones pop y directamente electrónicas, como en la pista titular (una de mis favoritas) y "The Perfect Life".
La ejecución es excelente. Wilson realmente reunió a músicos increíbles para su banda en este álbum. Uno de los puntos destacados para mí es Marco Minnemann, el baterista. ¡Es tan bueno y tiene un toque tan poderoso, único y agradable! Otro punto destacado para mí es la canción "Routine", en la que Wilson comparte las tareas vocales con la vocalista invitada Ninet Tayeb. Me encanta esa canción. En realidad, me encanta todo este álbum, la canción de cierre es una de mis favoritas de todos los tiempos.
14. Banda sonora de Persona 5 - Shoji Meguro & Toshiki Konishi (2017)
Jugué al videojuego Persona 5 hace como un año. Creo que el cronómetro del juego contó que pasé unas 108 horas en él. Y permíteme asegurarte que esas fueron 108 horas muy felices y queridas para mí. Y como probablemente habrás deducido, para no aburrir a los jugadores durante un video juego tan largo, los desarrolladores tuvieron que asegurarse de incluir una banda sonora increíble para acompañarlo. No te preocupes, la banda sonora original de Persona 5 es una de las mejores bandas sonoras de videojuegos que existen.
Incluye muchas piezas y estilos diferentes, que van desde un relajante sonido principal de acid jazz, hasta algunas inspiradas en música clásica, algo de música electrónica y atmosférica, y algunas melodías roqueras y blues. Incluso algunas canciones tienen voces con interpretaciones muy inspiradas.
Persona 5 tiene una historia muy larga y compleja, y la banda sonora tiene una pieza musical para cada escenario y estado de ánimo diferente que el juego explora, y los compositores las entregan consistentemente con alta calidad. El juego es realmente genial (definitivamente está en mi top 5 de videojuegos de todos los tiempos) y la banda sonora es uno de sus aspectos más destacados, sin duda.
13. Pure Heroine - Lorde (2013)
Recuerdo haber leído en 2013 que algunos músicos que me gustan mucho (Gotch de Asian Kung-Fu Generation, y ni más ni menos que David Bowie,) elogiaron este disco. Al parecer, Bowie incluso llamó a Lorde "el futuro del pop". Mi curiosidad se despertó de inmediato, y cuando lo escuché, quedé enganchado instantáneamente.
La música es bastante minimalista. Es la esencia de lo que significa ser un acompañamiento. La protagonista del disco es Lorde, su voz, sus letras y su forma de transmitirlas. Hay hermosas melodías vocales en todo el disco, entregadas con creatividad, pasión y cinismo.
Sí, definitivamente esto no es un pop alegre. Es desilusionado, realista y especialmente muy inteligente. Fue tan refrescante escuchar algo así, tan diferente del pop simplificado habitual. Todo esto a través de los ojos y la voz de esta maravillosa chica de 16 años de Nueva Zelanda. Me sorprende cómo alguien tan joven pudo haber creado algo tan maduro y significativo para mucha gente. Definitivamente merece haberse vuelto tan grande como lo ha hecho, en serio. Tocó una fibra en muchas personas.
También me encanta su siguiente álbum, Melodrama, y fue difícil elegir, pero creo que he escuchado Pure Heroine muchas más veces, así que por eso decidí quedarme con él.
12. World World World - Asian Kung-Fu Generation (2008)
Asian Kung-Fu Generation ha sido mi banda de J-Rock favorita durante mucho tiempo. Me encantan todos sus discos, pero creo que este es el mejor de todos.
Asian Kung-Fu Generation tiene un estilo muy agradable, que yo describiría como J-Rock nostálgico. Casi siempre puedes esperar un estribillo enérgico y un poco melancólico en sus canciones, especialmente debido a las melodías vocales y a la forma en que Masafumi Gotō, el vocalista y guitarrista rítmico, canta.
Además, la interacción entre él y el guitarrista principal, Kensuke Kita, es genial. Casi siempre están tocando cosas diferentes, pero nunca se ahogan entre sí. Kita es un maestro tocando melodías y texturas hermosas y sutiles que complementan las partes de guitarra rítmica y las líneas vocales de Gotō. El bajista y el baterista también son muy sólidos.
Siempre he pensado que en este disco la banda estuvo especialmente creativa y de muy buen humor. Creo que se puede escuchar. Tiene algunas melodías vocales geniales y las canciones son un poco más complejas de lo habitual. El sonido de guitarra de Asian Kung-Fu Generation siempre es muy bueno, pero especialmente en este álbum. De hecho, el sonido de todo el disco es bastante bueno.
Escuchar a esta banda siempre me hace pasar un buen rato. He pasado horas y horas de mi vida escuchando su hermosa música.
11. The Life and Times of Scrooge – Tuomas Holopainen (2014)
Este es un disco que es realmente especial para mí. Desde que me convertí en un gran fanático de la banda finlandesa de metal sinfónico Nightwish, el maestro Holopainen (tecladista principal y compositor principal de Nightwish) rápidamente se convirtió en uno de mis compositores favoritos de todos los tiempos. Lanzado en 2014, estaba esperando con ansias este disco desde que se anunció. Oh, y entregó un álbum tan hermoso. Casi me siento conmovido hasta las lágrimas mientras escribo esto y lo escucho. Las canciones tienen tanto sentimiento.
La orquesta se utiliza mucho a lo largo del disco (como se esperaba de Holopainen), pero no está tocando nada tan bombástico como su trabajo con Nightwish (ni las canciones tienen elementos de heavy metal, lo cual para mí es algo bueno). El énfasis está más en piezas delicadas, dramáticas y hermosas. (Por supuesto, también hay algunos momentos oscuros aquí. Estamos hablando de Tuomas Holopainen después de todo). También hay influencia de compositores de música de cine, como algunos momentos épicos al estilo de Hans Zimmer.
También hay mucho piano, algunas gaita irlandesas y banjo, y un poco de guitarra eléctrica en "A Lifetime of Adventures".
Algunos vocalistas masculinos participan en algunas canciones, pero la vocalista principal es la cantante finlandesa (y esposa de Holopainen), Johanna Kurkela, y su voz es encantadora, aunque una buena parte del álbum está compuesta por piezas puramente instrumentales. De todos modos, las letras están basadas en la novela gráfica "The Life and Times of Scrooge McDuck", que al parecer es muy querida para Tuomas.
Amo este álbum. Realmente es muy querido para mí.
